Lithografie 'Taste of Nature' von Olaf Hajek

Olaf Hajek (geboren 1965 in Rendsburg, Deutschland) hat sich über Jahrzehnte weltweit einen Namen als gefeierter Illustrator und Maler gemacht. Als Illustrator hat er unzählige Bücher herausgebracht und mit beinahe allen großen (Design-)Marken kollaboriert. Zu seinen letzten Projekten gehörte eine Vasenkollektion für die Porzellan-Manufaktur Meißen. In der Weihnachtssaison 2024 gestaltet er die Festdekoration des renommierten Londoner Warenhauses Fortnum & Mason.

Auch als Maler und freier Künstler blickt Olaf Hajek in den letzten Jahren auf große Erfolge zurück. Im vergangenen Jahr stellte er erstmals mit der Galerie Esther Schipper in Paris aus und präsentierte seine Werke international in Shanghai bei Line Gallery.

Der Künstler spielt mit Motiven aus Flora und Fauna, archaischen Symbolen und aktuellen Themen. Die Übersetzung in seine Bildwelt ist ebenso leichtfüßig wie eindringlich. Dabei kommentiert er das Künstliche in der Natur ebenso wie das ineinader verwobene Verhältnis von Menschen und Tieren, das nicht immer konfliktfrei ist.

Hajek begegnet allen seinen Themen mit Liebe und Respekt und gibt Themen wie Intimität und Zärtlichkeit ebenso Raum wie der Aufarbeitung deutscher Märchen und Fabeln.

Die Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht vermischen. Um ein Bild zu erstellen, zeichnet die Künstlerin oder der Künstler mit einer fettigen Kreide oder Tinte auf einen Kalksteinblock oder eine Metallplatte. Dieses Bild wird dann chemisch behandelt, damit das Fett auf dem Stein oder der Platte haften bleibt. Überschüssiges Fett wird vor dem Druck entfernt. Anschließend besprüht die Druckerin oder der Drucker den Stein oder die Platte mit Wasser und überzieht sie mit ölhaltiger Tinte. Die ölige Tinte haftet nur an den fettigen Bildbereichen, während das Wasser sie von den Bereichen ohne Bild abstößt. Schließlich wird das Bild mit einer Druckpresse auf Papier übertragen. Für jede Farbe wird ein eigener Stein oder eine eigene Platte benötigt. Kunstschaffende entscheiden sich oft für diese Methode, weil sie mit den Kreiden und dem Pinsel zarte und malerische Effekte erzielen können.

Die Werke dieser Serie sind das Herzstück von FRIDAY BIRD. Künstlerinnen und Künstler, deren Arbeit wir sehr schätzen, kreieren dafür Kunstwerke, die nur bei uns erhältlich sind. Sie werden als Editionen in kleinen Auflagen von maximal 20 Stück verwirklicht. In Zusammenarbeit mit der renommierten Druckwerkstatt Keystone Editions entstehen hochwertige und einzigartige Drucke. Wenn du ein FRIDAY BIRD Original kaufst, erhältst du ein Echtheitszertifikat.