Mit seiner Entstehung im späten 14. Jahrhundert ist der westliche Druck eine vergleichsweise junge Kunstform – insbesondere im Vergleich zur Malerei, deren Ursprünge rund vierzigtausend Jahre zurückreichen. Und doch haftet dem gedruckten Bild oft etwas Historisches an: Man denkt eher an alte Meister wie Dürer, Rembrandt oder Goya als an zeitgenössische Künstler.
Dabei ist die Druckgrafik heute sehr lebendig. Wie jedes andere künstlerische Medium besitzt sie eigene Regeln und Ausdrucksmöglichkeiten, die von Künstlerinnen und Künstlern fortlaufend erforscht, erweitert und neu interpretiert werden.
Diese Publikation möchte Einblicke in die Arbeit solcher zeitgenössischer Positionen geben, verschiedene Akteurinnen und Akteure vorstellen und die Vielfalt eines Mediums hervorheben, das allzu oft ausschließlich mit der Kunst vergangener Jahrhunderte verbunden wird.
Mia Butter richtet den Blick auf die monumentalen Drucke von Lisa Faustmann: Ihre großformatigen Arbeiten zeigen, wie historische Vorbilder mit innovativen Ansätzen verbunden werden können.
Leon Friederichs zeigt, wie selbst die avantgardistischen Praktiken von Jonas Liesaus in der Geschichte der Druckgrafik verankert sind. Der Künstler dehnt die Definition eines (druckgrafischen) Werks bis an ihre Grenzen und verwischt die Unterscheidung zwischen Ergebnis und Werkzeug. Als logische Konsequenz machen die hier abgedruckten „Artist Pages“ seine Praxis des Kombinierens und Recycelns unmittelbar erfahrbar.
Emmanuelle Passelande verdeutlicht, wie in Christoph Tschernatschs Serie Goya for Everyone die Aquatinta zu einer Sprache der Gegenwartskritik wird.
Jonas Sanden legt dar, wie sich Katja Wolfs Werk zwischen Druck und Skulptur bewegt und dabei die Oberfläche selbst zum Motiv werden lässt.
Sezen Deniz Tokadam zeichnet nach, wie in Donna Volta Newmens Arbeiten historische Bezüge, Mythen und Materialien zu widerstandsfähigen Werken verschmelzen.
Im Gespräch zwischen Maria & Vlado Ondrej und Jonas Sanden geht es um „grafisches Denken“, die Bedeutung von Zusammenarbeit und die anhaltende Faszination des Abdrucks.
Darius Schulpig widmet sich den frühen Holzschnitten von EL Loko, die das Fundament seines künstlerischen Œuvres bilden, und untersucht deren Verbindung afrikanischer und europäischer Bildsysteme sowie die lebenslange Navigation des Künstlers zwischen deutscher und togolesischer Kultur.
